15 februari 2012

Vanaf heden geen verzendkosten meer bij aankoop van Heartsz interieur design!

14 februari 2012

In de ochtend schemering krijg ik vaak goede ingevingen. Dan ga ik op zoek naar pen en papier om het meteen op te schrijven want je weet maar nooit. Dit keer kwam er een treffende ‘korte’ omschrijving naar boven over mijn beeldende werk.

‘Natascha  van der Linden verbindt op een symbiotische wijze natuur en cultuur in één beeld,,gebruikmakend van  een symbolische beeldtaal om daarmee uitdrukking te geven aan menselijke emoties, zoals kwetsbaarheid, beknelling, verdriet, jaloesie, liefde enz.

Dit levert doorgaans zeer verstilde en poetische beelden op’

Daarna kon ik weer rustig verder doezelen.

4 februari 2012

Vorige week was het zo koud op het atelier dat ik besloot al mijn spullen naar binnen te halen en in de huiskamer te gaan werken. Emmers vol met vloeibare klei (gietklei), vijf verschillende gipsen gietmallen, potten vol onderglazuur, kwastjes, transparant glans glazuur, sponsjes, keukenmesje, en ga zo maar door werd mee naar binnen gesjouwd. De halve huiskamer veranderde in een atelier. Nu moet je weten dat het gieten van de gipsen mallen geen schoon karweitje is. Althans, niet bij mij. Ik knoei namelijk frequent, zowel bij de gietklei in de mal gieten als bij het terug gieten in de emmer. Voor wie niet bekend is met dit procedé zal ik het een en ander uitleggen. 
Gietklei is klei in vloeibare vorm, net als modder.
Door de gietklei te gieten in een gipsen vorm, kan men voorwerpen maken. Die voorwerpen worden gedroogd en gebakken. De verzamelnaam van de gebakken klei noemt men keramiek. Met klei kun je op verschillende manieren werken. Je kunt het draaien op een pottenbakkersschijf, je kunt het opbouwen met de hand om er bijvoorbeeld beelden mee te maken, of je kunt het in vloeibare vorm gieten. Dit gieten doe je in een mal van gips. Om een gipsen mal te maken, maak ik eerst op de hand een vorm van klei. 
Om die vorm (het positief) maak ik een grote bak, en giet die vol met gips (bij een enkelvoudige vorm). Als het gips hard geworden is haal ik de klei vorm er uit. Ik heb dan een holle vorm in mijn gips (het negatief). Als de gipsen mal helemaal droog is kan ik er vloeibare klei in gieten (helemaal vol).
De gietmal van gips neemt het water op uit de klei en daarom vormt zich na een bepaalde tijd een kleilaagje in de gietmal (aan de randen).
Ik blijft de mal steeds bij vullen tot aan boven aan. Na ongeveer 30 tot 60 minuten (afhankelijk van de grootte van de mal) giet ik de gietklei weer uit de mal. Hierna blijft de mal met het laagje klei ongeveer 4 uur drogen. Daarna wordt de mal geopend en de gietvorm gelost uit de mal. De gietvorm van klei heeft dan de naam greenware (de ongebakken vorm).
Vervolgens wordt de gietvorm met de hand afgewerkt, en zachtjes met een sponsje bij gewerkt. Het voorwerp moet dan ongeveer een week drogen totdat deze er witgrijs uitgaat zien. Daarna kan de vorm gebakken worden tot biscuit (eerste stook). Het voorwerp wordt gebakken in een speciale keramiekoven op een temperatuur van 1000 graden Celsius.
Dit bakproces duurt ongeveer 3 dagen, circa 10 uur voor het bakken en 2,5 dag voor het afkoelen van de oven tot op kamertemperatuur.
Na het bakken is het voorwerp tot biscuit omgevormd.
De biscuit vorm, wordt door middel van glazuren (onderglazuur, gekleurd of transparant glas poeder) van decoratie voorzien of gekleurd. Na het glazuren moet het werk wederom goed drogen en kan het voor een tweede keer de oven in. Op hoge temperaturen van boven de 1000 graden smelt het glazuur uit tot een prachtige glanzende glaslaag over het voorwerp. 

Zoals gezegd knoei ik nogal als ik aan het gieten ben, en zo verandert de huiskamer langzamerhand in een werkruimte vol met opgedroogde klei spetters her en der. Overal liggen werkstukken te drogen.
Mijn kinderen verbazen zich nergens over en klagen nooit. Eten doen ze wel op de bank voor de televisie (Yes, eindelijk!). En als dan na een week hard werken de eerste resultaten uit de oven komen en de expositie op de Kunstdag te ’s-Gravenhage achter de rug is, wordt de omvang van de ravage in huis duidelijk. Oeps dat wordt eerst een paar dagen flink opruimen en schoonmaken….   

Een emmer met gietklei

'Home' in de mal

'Home' 2011

Vlinderhuis 2012

 Vrouw en Kunst kaarten bij Heartsz.nl

september 6th, 2011

De webwinkel Heartsz.nl begint al vorm te krijgen. Op dit moment ben ik bezig met de kaarten van de kunstwerken van vrouwelijke kunstenaars in het menu ’Vrouw en Kunstkaarten’ te zetten. Met veel plezier overigens, want steeds opnieuw geniet ik van de prachtige schilderijen. Als eersten heb ik de werken van de Italiaanse kunstenaressen Sofonisba Anguissola (16e eeuw) en Artemisia Gentileschi (17e eeuw) toegevoegd. Nieuwsgierig als ik ben, speur ik het internet af naar de laatste nieuwtjes over deze vrouwen. Zo ontdekte ik vandaag een voor mij nieuwe documentaire film over het leven van Artemisia,  ’A woman like that’ van Elles Weissbrod (http://www.awomanlikethatfilm.com/). Mijn hebzucht komt naar boven. Ik verzamel namelijk alles over vrouwelijke kunstenaars, van boeken en films tot documentaires en kaarten enz. enz. Deze documentaire/film wil ik natuurlijk ook hebben. Het werk van Artemisia is zo ontzettend boeiend en haar levensloop als kunstenaar een grote inspiratie voor vrouwen. Daarnaast hoop ik dat deze film haar meer recht aan doet dan de film van Agnes Merlet (‘Artemisia’) die in 1997 over haar leven gemaakt is. Die film riep zoveel verontwaardiging op bij de feministen dat zij in de bioscoop bij aanvang van de film protestpamfletten uitdeelden. Boos waren zij over het feit dat Artemisia Gentileschi posthuum veel onrecht aan werd gedaan. De film nam het namelijk niet zo nauw met de waarheid en men had er een geromantiseerd liefdesverhaal van gemaakt. Artemisia werd namelijk voorgesteld als een jonge dame die een zeer gepassioneerde liefdesrelatie had met haar leraar, Agostino Tassi, terwijl in werkelijkheid deze man haar op haar 17^e meerdere malen verkrachtte.

Uit archieven van de stad Rome, die nog steeds bewaard zijn gebleven, blijkt namelijk dat Agostino Tassi veroordeeld is voor deze verkrachting. De rechtszaak was zo spraakmakend vanwege het feit dat het de eerste aanklacht was tegen de verkrachting van een vrouw. Alle aantekeningen van de zaak zijn bewaard gebleven. In de aantekeningen is te lezen dat Artemisia degene was die haar onschuld moest bewijzen, i.p.v. Tassi. Om Artemisia de ‘waarheid’ te laten spreken werden haar vingers afgekneld, door middel van duimschroeven. Ook werd zij in de rechtszaal ten overstaan van iedereen medisch onderzocht op haar maagdelijkheid. Al met al moet dit behoorlijk vernederend zijn geweest (http://www.webwinds.com/artemisia/trial.htm). Ondanks al deze ellende zal haar een zekere mate van vrouwelijk zelfbewustheid hebben gegeven, die te zien is in haar schilderijen.  Vele werken hebben bijbelse thema’s die vanuit een vrouwelijke visie benaderd zijn. Het is bijzonder boeiend om haar schilderijen te vergelijken met de schilderijen van dezelfde thema’s van mannelijke collegae.

Op dit moment vindt in Parijs de expositie plaats:

Artemisia Gentileschi

Peintre de cour à succès, Artemesia Gentileschi est reconnue comme  une des meilleures artistes baroques du XVIIe siècle.

du 14 Septembre 2011 au 29 Janvier 2012
Musée Maillol – Fondation Dina Vierny
59-61 rue de Grenelle, 75007 Paris
http://www.museemaillol.com+ 33 (0) 1 42 22 59 58

Vrouw en Kunst

juli 31st, 2011

Over www.vrouwenkunstlezingen.nl

Judith Leyster

mei 3rd, 2011
In de zomer van 2006 studeerde ik af aan de Fontys Academie te Tilburg als docent beeldende vorming. Tijdens deze studie ontdekte ik het kunstgeschiedenis thema ‘Vrouwen in de Kunst’. Het werd mijn grote passie. De geschiedenis van vrouwen in de loop van de eeuwen, hun emancipatie strijd met twee feministische golven, dit alles werd duidelijk aan de hand van hun kunst en hun omstandigheden. Sofonisba Anguissola, een Italiaanse kunstenares uit de Renaissance toonde zich in een zelfportret. De klank van haar naam alleen al! Ik was verkocht. Vragen kwamen boven drijven. Waarom komen de kunstwerken van vrouwen niet (of nauwelijks) voor in de kunstgeschiedenis boeken? En hoe komt het dat deze werken bij de meeste mensen niet bekend zijn?  Vele kunstgeschiedenisboeken, biografieën en monografieën kocht ik in de loop der jaren. Bijzondere tentoonstellingen bezocht ik in binnen en buitenland en zo gaandeweg specialiseerde ik me in het onderwerp.  Naast de kunstgeschiedenis lessen tijdens mijn studies aan de Koninklijke Kunstacademie te ’s Hertogenbosch en aan de Fontys Academie, vormde het een ware verrijking en verdieping van mijn kennis. En die kennis wilde ik graag delen. Om al die vrouwen en hun kunstwerken in ere te herstellen.
In januari 2007 richtte ik o.a. www.vrouwenkunstlezingen.nl op. Een prachtige website ging de lucht in met daarop het aanbod lezingen ‘Vrouwen in de Westerse beeldende kunst van de middeleeuwen tot heden’.  Ook lezingen in combinatie met een creatief beeldende workshop eraan gekoppeld werden verzorgd.  In het hele land gaf ik lezingen. En nu is de tijd geworden om al deze opgedane kennis en ervaring te benutten in een nieuw project, maar daar vertel ik later meer over…

juli 31st, 2011

Bossche Parade ‘s-Hertogenbosch

Vandaag trekt de vloot met drijvende kunstwerken voor de laatste keer over de wateren van de binnendieze te ‘s-Hertogenbosch. Voor het tweede jaar in juni wordt deze stoet in de geest van Jheronimus Bosch gehouden. Vier keer zijn professionele kunstenaars en amateurkunstbeoefenaars samen met de vrijwilligers in de weer geweest om van dit spectakel een groots succes te maken. Dit gratis toegankelijke evenement begint vandaag om 16.00 uur en start bij de Singelgracht en eindigt bij de Nieuwstraat.

En nu op de fiets naar de Bosch Parade!

Grafiek symposium ‘s-Hertogenbosch

juni 6th, 2011

Zondag 5 juni 2011 vond in het grafisch atelier ‘s-Hertogenbosch het symposium “Grafiek Uitvergroot” plaats. Tijdens het symposium sprak men over de rol van grafiek in de hedendaagse kunst. De vragen hierbij waren: hoe verhoudt de hedendaagse kunstenaar zich tot grafiek? Welke rol kunnen de grafische technieken (nog) spelen in het kunstonderwijs anno 2011? De vier sprekers die aan bod kwamen waren: 
Hans Andringa, beeldend kunstenaar, hoofddocent en coördinator van de grafiek/tekenen afdeling van de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, en schrijver van boeken over grafiek, Paul van Dijk, beeldend kunstenaar en graficus, John Dohmen, zeefdrukker en kunstenaar, en Helma Veugen, beeldend kunstenaar en beheerder GA Den Bosch. De presentatie werd op een geweldige manier geleid door Margarethe Louwers.

Ik had me ingeschreven voor het symposium omdat ik nieuwsgierig was naar hoe het er heden ten dage op de kunstacademie aan toe gaat met het vak grafiek. Daarnaast maak ik zelf ook grafiek en geef er workshops in. 
In de beginjaren van mijn academietijd in ‘s-Hertogenbosch, was er nog een grafiekwerkplaats met fantastische grafiekdocenten, zoals onder andere Dick Cassé en Nono Reinhold van wie ik het vak heb geleerd. Deze mensen gingen na enige jaren met pensioen of werden wegbezuinigd. Op den duur werd de hele afdeling grafiek wegbezuinigd en dat gebeurde op bijna alle academies in Nederland. 
Hans Andringa vertelde dat de grafiekwerkplaats in Rotterdam weer helemaal tot bloei was gekomen en dat de studenten die slechts deels gebruik maakten van de computer, toch vooral weer het oude ambachtelijke van het vak oppikten. Dat is een goede ontwikkeling. Hans noemt in een van zijn artikelen de grafiek een slow art, en ik denk dat hij daarin gelijk heeft. Door de combinatie van het creatief scheppende en het ambachtelijke ontstaat er rust en kan het creatieve proces zo mooi aan de oppervlakte komen. Laat ik het verduidelijken. Bij de lithografie, dat is vlakdruk op steen, moet eerst de steen in een zorgvuldig proces gepolijst worden. Het is een repeterende langdurende ritmische handeling die heel fysiek is. 
Helma van Veugen zei daar tijdens het symposium over dat het je in staat stelt bewust te worden van de oppervlakte, de begrenzing en de huid van de steen. Het maakt je één met het materiaal waarmee je gaat werken. En dat is nu net wat het bezig zijn met grafiek voor mij zo belangrijk maakt en waardoor ik denk dat het zo goed is om kunst in het hele onderwijs hoog in het vaandel te hebben staan. Ondanks dat bijna alle oude ambachten zo langzamerhand verdwijnen, is er ook weer een tendens van waardering voor het echte vakmanschap bij een bepaalde groep mensen waar te nemen.
Grafiek is een prachtige combinatie van kunst en ambachtelijke handelingen, waarin de hand van de kunstenaar het beeld bepaalt. Daar zit een sfeer in die door een computer niet gevangen kan worden. De computer is of een totale andere discipline en levert zijn eigen beelden op (geen appels met peren vergelijken), of biedt een prachtig hulpmiddel voor grafiek. De zeefdrukker John Dohmen benadrukte dat de mogelijkheden van handmatig zeefdrukken zoveel groter en mooier zijn dan affiches met offset gemaakt. Wat hij zegt is dus dat het om kwaliteit en diversiteit gaat. Het zou zonde zijn als dat verloren zou gaan. In onze huidige snelle ‘zap-cultuur’ lijkt het zowat verloren te gaan om nog met zorg, rust en intensiteit aan iets te werken,  zodat de creativiteit van binnenuit kan stromen en de uniciteit van mensen ruimte krijgt. Daarom blijft het belangrijk om het vak grafiek aan de academies aan te bieden.  Deze mensen kunnen hun kennen ook weer overdragen aan de jongere generatie (zodat deze zich als een olievlek zal verspreiden). Paul van Dijk en Helma van Veugen benadrukten beiden dat hun ervaringen met de grafiek hen ook in de andere disciplines zoals het schilderen en de fotografie versterkt hadden. Een wisselwerking dus.
Conclusie: Grafiek is een prachtvak van grote waarde. En evenals de schilderkunst, waarvan men dacht dat deze ten dode opgeschreven zou zijn door de komst van de fotografie, zal ook de grafiek blijven bestaan als kunstvorm. Kunst is voor het (al het) onderwijs van groot belang. Maar dat wist ik al.

Oplevering relatiegeschenk Jeroen Bosch Ziekenhuis (JBZ)

mei 20th, 2011

Dinsdag 17 mei 2011 was het dan eindelijk zover: De oplevering van de relatiegeschenken voor het Jeroen Bosch Ziekenhuis te ‘s-Hertogenbosch.
Maanden van voorbereiding gingen er aan vooraf.
Allereerst vroeg het bestuur van het JBZ  aan Romijn Conen en Joost van Pagée van het Bossche Makershuis*  een kunstenaar te zoeken voor de opdracht. Daarop werden kunstenaars gevraagd de portfolio van eigen werk ter inzage beschikbaar te stellen zodat het JBZ een keuze kon maken aan wie zij de opdracht zouden geven. Na een eerste selectie ronde voldeed geen van de inzendingen en moesten er andere kunstenaars gezocht worden. Mijn collega en vriendin Marianne van Heeswijk adviseerde het Bossche Makershuis de portfolio van Simone van Bakel en die van mij eens te bekijken. Na het inleveren van de portfolio’s werden wij beiden uitgenodigd om met het bestuur van het JBZ te komen praten over de opdracht. Simone om 10.00 uur en ik een half uur later. Al in de gang kwam ik Simone tegen. We spraken af om na het gesprek even samen iets te gaan drinken in de stad.  (Simone en ik kennen elkaar al van voor onze van onze academietijd in ‘s-Hertogenbosch). Het bestuur wilde praten over hun bedoelingen met de relatiegeschenken, en bekijken of wij daar eventueel iets mee konden. Daarnaast vroegen zij ons na te denken over een ontwerp. Dat ontwerp wilden zij dan graag tijdens een atelier bezoek komen bekijken.  Ook kwam het nieuwe ziekenhuis logo sprake. Een logo in de vorm van een kruis met daarin een hartvorm verwerkt.
Na weken kwam het besluit van het bestuur. Simone en ik  kregen beiden de opdracht om een kunstwerk in oplage van keramiek te maken. Fantastisch!
Ik besloot om de hartvorm als uitgangspunt te nemen. Voor mij staat, in dit geval het hart symbool voor de zielenroerselen van de mensen die gebruik maken van het ziekenhuis. De patiënten, de bezoekers, de artsen, de verplegers… Allen delen zij de zorg, de vreugde, het verdriet, het lijden, de hoop, de genezing en misschien wel het verlies. Het zijn emoties vol contrasten in een mensenleven, opgeslagen in het geheugen van het hart.

Ik begon met het maken van een hartvorm in klei, daarna maakte ik er een gipsen mal omheen. Met deze mal kon ik meerdere harten gieten. Na de afwerking van de gegoten harten werden deze gestookt in een keramische oven (op 1000 graden). Ik experimenteerde met glazuur net zolang tot dat ik het resultaat bereikte wat ik voor ogen had. Uiteindelijk kreeg het hart meerdere lagen glazuur van diverse soorten wit en gespikkeld glazuur zodat er in een laag over laag, diepte ontstond. Over het hart lopen van boven naar beneden witte stippen die er voelbaar op liggen.  Begeleidende teksten werden geschreven en het geheel werd verpakt.
Dinsdags werden de relatiegeschenken van Simone en mij met trots gepresenteerd en vol enthousiasme in ontvangst genomen door Celia Noordegraaf van het JBZ. Ook Romijn Coonen was aanwezig namens het Bossche Makershuis.
Wij hadden onze taak volbracht.
Ik wens de ontvangers van de relatiegeschenken veel plezier met hun kunstwerken.

Groetjes,

Natascha

Conen, van der Linden en van Bakel

 * Het Bossche Makershuis (BMH) is een organisatie die creatief vermogen in de samenleving ontwikkeld door gebruik te maken van de kracht van de kunstenaar. Het BMH verbindt creatief potentieel aan maatschappelijke aandachtsvelden door middel van het werven van opdrachten uit de samenleving. Creatief vermogen wordt door het BMH ingezet als bindmiddel, als generator, als breekijzer, als verband, als pionier van nieuwe denkbeelden.

zie www.bosschemakershuis.nl    www.villavanheeswijk.nl    www.simonevanbakel.nl    www.nataschavanderlinden.nl

 
Met veel trots presenteer ik het beeld ‘Groei’

mei 19th, 2011

Met veel plezier en trots presenteer ik mijn nieuwste beeld ‘Groei’ (op de foto 3x te zien).  

‘Groei’ 2011

Het beeld, ongeveer 40 cm hoog en 15 cm breed staat symbool voor innerlijke groei en ontwikkeling. Ik heb het enige maanden geleden in was gemaakt, met de bedoeling het in een beperkte oplage van 15 stuks te laten uitvoeren.
Via mijn vriendin en collega Lilian Steenhuisen kwam ik bij beeldengieterij Tenax terecht die mijn beeld in neolith zouden gaan gieten (Neolith is een materiaal dat uiterst duurzaam is, geschikt voor buiten, en qua uiterlijk op een bronzen beeld lijkt).
Uiteraard wilde ik de beelden zelf op kleur brengen. Voor mij is het namelijk heel belangrijk dat er vanuit de beelden precies de juiste sfeer uitgaat die uitdrukking geeft aan mijn visie en communiceert met de toeschouwer.
Op donderdag 12 en vrijdag 13 mei 2011 kon ik in de werkplaats van de gieterij aan de slag. En zie hier het resultaat! 

Mocht u belangstelling hebben voor ‘Groei’ dan kunt u contact opnemen op 0640174029. ‘Groei’ is verkrijgbaar in een gelimiteerde en genummerde oplage.

Ik zal mezelf even voorstellen…

mei 12th, 2011

Natascha van der Linden

Mijn naam is Natascha van der Linden, ik woon in de gemeente ‘s-Hertogenbosch. Ik ben beeldend kunstenaar en docent beeldende vorming (Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving 1985-1991 en Fontys Academie Tilburg 2004-2006). Mijn beeldende werk omvat schilderijen, grafiek, beelden en keramiek. Mijn werk vormt een poëtisch universum waarin een symbolische beeldtaal betekenis geeft aan de zoektocht naar identiteit, de cyclus van het leven, de tegenstellingen der dingen… In 2007 ben ik met HetKunstAtelier.nl en Artedelledonne.nl gestart. Beide zijn gericht op kunst & educatie. Ik geef beeldende workshops houtdrukken en keramiek, ik verzorg lezingen over vrouwelijke kunstenaars, voer opdrachten (o.a. relatiegeschenken) uit, werk op scholen aan kunstprojecten en maak beelden voor de openbare ruimten. Daarnaast start ik binnenkort de webwinkel  HEARTSZ.

Kunst, cultuur en boeken (literatuur en vakliteratuur) zijn mijn grootste passies en ik bezoek regelmatig tentoonstellingen en studiedagen over een kunsthistorisch onderwerp (een mens raakt nooit uitgeleerd).
Deze blog zal u op de hoogte houden van mijn beeldende activiteiten maar ook van andere kunstzaken die mijn belangstelling hebben. Ik hoop dat u er veel plezier aan zullen beleven en ik zie uw reacties graag tegemoet.

Groetjes, Natascha

HEARTSZ by Natascha van der Linden

mei 11th, 2011

Enige maanden gelden werd ik benaderd door Het Bossche Makershuis. Zij zochten kunstenaars die relatiegeschenken wilden vervaardigen voor het nieuwe Jeroen Bosch Ziekenhuis ‘s Hertogenbosch. Hiertoe diende een map met beeldend werk en een c.v. ingeleverd te worden. Mijn werk werd, samen met dat van collega vriendin Simone van Bakel uitgekozen. Ik mocht vijf werken gaan maken. Het JBZ koos voor een hartvormig object van keramiek. Een symbool voor de passie en zorg die het ziekenhuis wil uitdragen.  Komende dinsdag worden de werken opgeleverd!

Over www.vrouwenkunstlezingen.nl

mei 3rd, 2011
In de zomer van 2006 studeerde ik af aan de Fontys Academie te Tilburg als docent beeldende vorming. Tijdens deze studie ontdekte ik het kunstgeschiedenis thema ‘Vrouwen in de Kunst’. Het werd mijn grote passie. De geschiedenis van vrouwen in de loop van de eeuwen, hun emancipatie strijd met twee feministische golven, dit alles werd duidelijk aan de hand van hun kunst en hun omstandigheden. Sofonisba Anguissola, een Italiaanse kunstenares uit de Renaissance toonde zich in een zelfportret. De klank van haar naam alleen al! Ik was verkocht. Vragen kwamen boven drijven. Waarom komen de kunstwerken van vrouwen niet (of nauwelijks) voor in de kunstgeschiedenis boeken? En hoe komt het dat deze werken bij de meeste mensen niet bekend zijn?  Vele kunstgeschiedenisboeken, biografieën en monografieën kocht ik in de loop der jaren. Bijzondere tentoonstellingen bezocht ik in binnen en buitenland en zo gaandeweg specialiseerde ik me in het onderwerp.  Naast de kunstgeschiedenis lessen tijdens mijn studies aan de Koninklijke Kunstacademie te ’s Hertogenbosch en aan de Fontys Academie, vormde het een ware verrijking en verdieping van mijn kennis. En die kennis wilde ik graag delen. Om al die vrouwen en hun kunstwerken in ere te herstellen.
In januari 2007 richtte ik o.a. www.vrouwenkunstlezingen.nl op. Een prachtige website ging de lucht in met daarop het aanbod lezingen ‘Vrouwen in de Westerse beeldende kunst van de middeleeuwen tot heden’.  Ook lezingen in combinatie met een creatief beeldende workshop eraan gekoppeld werden verzorgd.  In het hele land gaf ik lezingen. En nu is de tijd geworden om al deze opgedane kennis en ervaring te benutten in een nieuw project, maar daar vertel ik later meer over…

Lilians beelden
Vrouw en Kunst lezingen
Judith Rosema
Villa van Heeswijk
Maria Kapteijns
Lilians beelden
Natascha van der Linden
Kunstkijkenkunstkopen
Bkkc
Artots
dbks
CBK

<h3><a title=””Lilians Beelden”” href=”http://www.liliansbeelden.nl/” target=””blank””>Liliansbeelden</a>

<h3><a title=””Vrouw&Kunst”” href=”http://www.vrouwenkunstlezingen.nl/” target=””blank””>Vrouw en Kunst lezingen</a>

<a title=””Kunstenaar”” href=”http://www.judithrosema.nl” target=””blank””>Judith Rosema</a>

<a title=””Kunstenaar”” href=”http://www.villavanheeswijk.nl/” target=””blank””>Villa van Heeswijk</a>

<a title=””Kunstenaar”” href=”http://www.mariakapteijns.nl” target=””blank””>Maria Kapteijns</a>

<a title=””Beelden”” href=”http://www.liliansbeelden.nl/” target=””blank””>Lilians beelden</a>

<a title=””HetKunstatelier” href=”http://www.hetkunstatelier.nl/” target=””blank””>HetKunstatelier</a>

<a title=””Kunstenaar”” href=”http://www.nataschavanderlinden.nl/” target=””blank””>Natascha van der Linden</a>

<a title=””webshop”” href=”http://www.heartsz.nl” target=””blank””>Heartsz webshop</a>

<a title=””Kunstkijkenkunstkopen”” href=”http://www.kunstkijkenkunstkopen.nl/” target=””blank””>Kunstkijkenkunstkopen</a>

<a title=””Brabantskenniscentrumkunstencultuur”” href=”http://www.bkkc.nl/” target=””blank””>Bkkc</a>

<a title=””Artots”” href=”http://www.artots.nl/” target=””blank””>Artots</a>

<a title=””DenBoschkeramiekstad”” href=”http://www.dbks.nl/” target=””blank””>dbks</a>

<a title=””Centrumbeeldendekunst”” href=”http://www.cbks-hertogenbosch.nl/” target=””blank””>CBK</a></h3>

Maart 2012: - 11 maart: Regionale Kunstdag, Rotterdam http://www.kunstdagen.nl/

April 2012: Voorronden Zomerexpositie Haags Gemeente Museum http://www.zomerexpo.nl

Oktober 2012: – 27 en 28 oktober Atelierroute ‘s-Hertogenbosch

Geweest

December 2011:
- 19 november t/m 18 december Kleine Grafiek V: Grafisch Atelier – Boschveldweg 471 5211 VK ‘s-Hertogenbosch | Telefoon 073 6134277 www.gadenbosch.nl 

Januari 2012:
- 29 januari: Regionale Kunstdag, Nieuwe Kerk, Spui 175 Den Haag http://www.kunstdagen.nl

Natascha van der Linden is a professional artist and art teacher from the Netherlands.
From 1985 to 1991 she studied at the Royal Academy of Art and Design in ‘s-Hertogenbosch, in the direction of drawing, painting and graphics. Her graduation work consisted large charcoal drawings and dry point etchings, with the theme “The Garden of Eden”. In 1991 the academy bought one of her etchings for the retirement of professor Jurrie Strelitski (c.v. see below).

After graduation Natascha van der Linden worked with the material clay. She attended various ceramics courses (from 1987 to 1995) including turning, hand shapes, raku, moldings and design. In large leather-hard clay scales she carved deep lines to make her drawings. She filled these lines with dry blue pigment. Since these scales had the atmosphere of a dry-point etching, she decided to return to etching, and later to drawing and painting. From 2005 until 2009 she made various woodcuts. She used different layers in one print to give form to the inner world  that is represented by symbolic silhouette and nature forms set within a space.

Today Natascha van der Linden is working alternately in the various disciplines. In all of her work the silhouette of a subject is always an important image factor. Observations that were presented drawn or scratched by a direct line, are now often translated into views of the entire topic. She plays within the topic itself and the space in which it resides. This space can be part of the natural surroundings of the subject, but it can also be given a new reality by applying different backgrounds. The use of transparency opague and stratification, working in layers, opens a world where not only her own thoughts are captured.

Despite the fact that one can work in series with graphics, Natascha almost never does. Her artistic process is within the one original and she is not interested in repeating that.  
With her latest ceramic works she shows us the silhouette form on its own. Now she want the form to be repeated within the space (the wall in the room, or any existing space). The ceramic forms are all glazed in different colors and layers. She uses transparency and opaque giving it an atmosphere and dept of its own.

Natascha uses an universal symbolic visual language for her ceramic objects. Houses, hearts lips, threes, words. By placing the objects in a new setting in relation with another, the objects change their original meaning and start to communicate a narrative. Like visual poetry. In her work Natascha likes to play the game of changing the narrative by changing the position of the objects in the setting.
Words appear in her work. She’s facinated that by just changing one word in a sentence, the meaning changes totally. The viewers awareness is brought from one extreme to another. 

In almost all of her work Natascha combines human symbols with symbols destillated from nature put together as a symbiotic twin. This way she expresses the inner human feelings. The cycle of life has always been an important theme in her work over the years.

Natascha finds her inspiration in nature, the day to day life and the psychology of the inner-life. Birth- growth-degrease-death-identity.
To sum up, we can say that her work  is a poetic universe in which a symbolic visual language gives meaning to the search for identity, the cycle of life, the contradictions of things …

In 2004 Natascha attended the Fontys Academy Tilburg. In 2006 she got her bachelor Education of Art degree (art teacher). From January 2007 until the July 2011 she worked on the development of lectures and educational projects and art school projects with a collegue. She gave workshops, lessons and lectures all over the country.

In May 2011 she started the web shop ‘Heartsz’, a passion for art gift store where she sells design, art and interior objects (ceramics, graphics and postcards with the works of woman artists).

http://www.nataschavanderlinden.nl/  

http://www.heartsz.nl

 www.vrouwenkunstlezingen.nl 

C.V

NATASCHA VAN DER LINDEN
The Hague 1966

Professional artist and teacher of art and art history
Paintings, ceramics, graphics

Education:
2010
Cultural Sciences Open University, The Netherlands
2004-2006
Bachelor Education of Art at Fontys Academy, Tilburg The Netherlands
1985-1991
Bachelor Fine Arts at Royal Academy of Art and Design, ’s-Hertogenbosch, The Netherlands

Other education:
2006-2012
Woman in Art History courses by Fabienne de Meulemeester, Inge van Reet at Amarant.be Antwerpen, Belgium
2006-2010
Art History at Haanappel Art International, Tilburg The Netherlands
2009-2010
Pan Sofia Academy, Huizen The Netherlands
2005
Bronze casting by sculpturer Martijn Soontjes
2004
Ceramics transfers by ceramic artist Manita Kieft
Ceramic moult making and casting by ceramic artist Netty van de Heuvel
Ceramic hand shape by Suzanne Silvertant
Woodcuts by graphic Jacomijn den Engelsen
2003
Publisher computer course
Intaglio type graphics by Grafisch Atelier ‘s-Gravenhage
2002
Administration by BBK
Photography by BBK
Presentation and Promotions by Rik Vercauteren
2001
Silkscreens by artist Francine Steegs Grafisch Atelier, ‘s-Hertogenbosch
2000
Etching by artist Maria Kaptijns, Eindhoven The Netherlands
1987-1995
Ceramics (pottery and hand shape) by ceramic artist Suzanne Silvertant

Expositions:

2012
Forrounds Zomerexpo Haags Gemeente Museum ‘s-Gravenhage The Netherlands
Kunstdagen ‘s Gravenhage, Rotterdam
Atelierroute ‘s Hertogenbosch 
2011
‘Kleine Grafiek’ Grafisch Atelier ‘s-Hertogenbosch The Netherlands
2010
Atelierroute, ’s-Hertogenbosch The Netherlands
2009
2008
Atelierroute ’s-Hertogenbosch
2007
Galerie 14-16 Posthuys Texel (40eurogalerie)
AA-kerk Groningen (cbk/sbk)
2006
Galerie Bushalte, Culemborg The Netherlands
Atelierroute, ‘s-Hertogenbosch The Netherlands
Galerie ‘Contemporary Wei’ Antwerp Belgium
2005
‘Kleine Grafiek’, ’s-Hertogenbosch The Netherlands
2004
‘Milkshake’ Artots/Melkfabriek ’s-Hertogenbosch
Galerie Dijkstalhuis, Wageningen The Netherlands
Atelierroute & Noord Brabants Museum ‘s-Hertogenbosch
‘Salon VII’ & ‘Blind Date’ NBKS, Breda The Netherlands
2003
Galerie Diederik Storms, Bellingwolde The Netherlands
2002
Atelierroute, ’s-Hertogenbosch The Netherlands

Art Projects and lessons at schools:
(in cooperation with het Kunstatelier)
2011 Johan de Graaf school, Rotterdam
2010 De Vier Leeuwen, Rotterdam
2009 Da Costaschool and De Hildegardis school, Rotterdam
2008 Nelson Mandela project, Rotterdam
2005 De Wittering Rosmalen and De Vlieger, ‘s-Hertogebosch

Artist Projects:
2003 ‘Blind Date’ Grafisch Atelier Raaf, NBKS Breda
2002 ‘Spoorlijn’ Artots Salon, ’s-Hertogenbosch

Assigments:
2011 Jeroen Bosch Ziekenhuis, ‘s Hertogenbosch
2007 Interexpo and Media, ‘s-Gravenhage
2005 New Year card for the maior, Vught

Art History Lecturers:
(some in cooperation with Arte delle Donne.nl and Kunsthuis-Rosmalen)
2007-2011 Sofonisba Anguissola, Georgia o’Keeffe, Artemisia Gentileschi, Woman artist
from 1500 until today, Woman artist after 1945, The Male Gaze
2009-2011 Hogeschool Utrecht, Bibliotheek Best and Waalwijk, Vrouwenverenigingen
2009 Radbout Universiteit Nijmegen

Grafic courses:
Grafisch Atelier ‘s-Hertogenbosch and St. Lucas, Boxtel

Entries:
2005 2003 Industrie price Koninklijke Kunstkring Heikracht Lommel (B)

Documentation:
2009 BKKC Tilburg
2007 NBKS Breda
2003 NBKS Breda

Subsidised:
2006 Presentation NBKS Breda
2005 Presentation NBKS Breda
2003 Presentation NBKS Breda

Other activities:
2011                  Starting webshop Heartsz.nl
2009                  Founded Arte delle donne.nl
2007-2012            Lectures about Woman in Art History,
                                Art Project for schools, Teaching and Workshops
2007                  Founding Kunstatelier.nl  (ended in 2011), 
                               Cooperation with artist C. van Krieken (until aug. 2011) 
                     
2003-2009  Activities Kunsthuis Rosmalen
2000-2002  Organisation Atelierroute ’s-Hertogenbosch
1998-1999  Board member Stok ’s-Hertogenbosch

Natascha van der Linden
Max Euwestraat 7
5247 XM ’s Hertogenbosch
Mobile: 06 401 74 029
B.T.W. nr.: B01 142848785
K.V.K. nr.: 17252742 0000
Email:  info (at) nataschavanderlinden.nl
Website and blog: www.nataschavanderlinden.nl
Webshop: www.heartsz.nl
BKKC: Brabants Kenniscentrum
voor Kunst en Cultuur Tilburg

www.kunstdagen.nl

www.zomerexpo.nl

www.gadenbosch.nl

www.kukikuko.nl  

tHIS PAGE IS UNDER CONSTRUCTION

Lecturers about woman artists

Natascha van der Linden gives lectures about woman artists in history. The lecturers are in Dutch.
Natascha van der Linden heeft zich gespecialiseerd in de (kunst)geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars.
Zij verzorgd hierover diverse lezingen en studiedagen. Dit doet zij met veel plezier en enthousiasme voor o.a. groepen (ook particulieren), instellingen, scholen en bedrijven. Ook de combinatie met een beeldende workshop behoord tot de mogelijkheden.
De lezingen worden gegeven middels een prachtig verzorgde power point. Voor meer infomatie en boekingen  kunt u bellen met: 0640174029.
Hieronder vindt u het aanbod van de lezingen 1 t/m7 en twee studiedagen.

Introductie over vrouwelijke kunstenaars:

Vrouwelijke kunstenaars zijn lange tijd onbekend gebleven.
Bij de ‘grote meesters’ denkt men onwillekeurig aan vele mannelijke kunstenaars zoals o.a. Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Vincent van Gogh.
De traditionele kunstgeschiedenis is gericht is op de mannelijke kunstenaar, wat is daar de oorzaak van?
Waren er geen vrouwelijke kunstenaars dan?
Uit onderzoek in de jaren ’70 van de vorige eeuw is gebleken dat er vele bijzonder getalenteerde vrouwelijke kunstenaars zijn geweest in de loop van de (kunst) geschiedenis en dat zij ondanks alle sociale conventies en beperkingen hun werk maakten. 
Waardoor zijn zij niet bekend bij het grote publiek? En heeft u zich ooit afgevraagd hoe komt het dat de Westerse Kunstgeschiedenis pas start bij de klassieken van het Oude Griekenland terwijl er al vanaf de oertijd prachtige beeldjes gemaakt werden?
Het zijn allemaal vragen die tijdens de lezingen over vrouwelijke kunstenaars beantwoord worden. 
Tijdens de presentatie ontdekt u uiteraard de vele prachtige kunstwerken van deze bijzondere vrouwen. We blikken 35.000 jaar terug naar de zo genaamde ‘Venuskunst’ die ten tijde van de oude steentijd gemaakt werd. En u ontdekt hoe het feminisme de kunst van vrouwen voor eens en voor altijd op de kaart heeft gezet. En heden ten dagen zijn vrouwelijke kunstenaars niet meer weg te denken uit de wereld van de kunst. Bijzonder daarbij is dat mede door de globalisering en de multiculturele samenleving de kunst van niet-Westerse vrouwelijke kunstenaars hun weg hebben gevonden naar de Westerse galeries en musea.

 Lezing 1 

 ‘VAN ZELFPORTRET NAAR ZELFBEELD’
Vrouwelijke kunstenaars van de middeleeuwen tot heden.

Tijdens de lezing ‘Van Zelfportret naar Zelfbeeld’ nemen we u mee naar de rijke geschiedenis van vrouwelijke kunstenaars. Aan de hand van de vele bijzondere kunstwerken die zij maakten, tonen we u hun ontwikkeling – vanaf de middeleeuwen tot heden ten dage. U zult ontdekken hoe het komt dat we onwillekeurig denken aan mannelijke kunstenaars als we het hebben over de ‘grote meesters’. En hoe het komt dat vrouwelijke kunstenaars in de kunstgeschiedenis boeken nauwelijks vermeld werd? Waar begon de ommekeer voor de vrouwelijke kunstenaar en welke rol spelen zij heden ten dage in de kunstwereld? U ontdekt het onder andere aan de hand van de abdis Hildegard von Bingen, de renaissance kunstenaar Sofonisba Anguissola, de barok schilders Artemisia Gentileschi en de Nederlandse Judith Leyster, hofschilders Elisabeth Vigee-Lebrun en Angelica Kaufmann, impressioniste Berthe Morisot, 20 eeuwse kunstenaars Frida Kahlo en Camille Claudel evenals hedendaagse kunstenaars als Pipi Lotti Rist, Marlene Dumas en vele anderen.  De presentatie bestaat uit een power point met de originele videokunst erin verwerkt!

 Lezing 2

 ‘DE TWEEDE HELFT’
Vrouwelijke Kunstenaars van na de Tweede Wereldoorlog tot heden

De periode van na de tweede wereldoorlog betekende voor de vrouwelijke kunstenaars een enorme doorbraak, die mede tot stand kwam door de 2e feministisch golf. Vooral het onderzoek van vrouwelijke kunsthistorici naar de ‘vergeten vrouwelijke kunstenaars in de Westerse kunstgeschiedenis’ zette de toon voor een aantal nieuwe tendensen in het denken en het schrijven over vrouwen en kunst. En het rekende resoluut af met enkele hardnekkige opvattingen over vrouwelijke kunstenaars. Vrouwelijke kunstenaars kregen zicht op hun eigen geschiedenis en hierdoor ontdekten zij hun eigen identiteit. Zijzelf en hun eigen ervaringen vormden nu het uitgangspunt voor hun kunst met als motto ‘The political is personal’. En dat deden zij niet alleen meer d.m.v. de schilderkunst, maar middels performances, video’s en fotografie. Tijdens de lezing volgen we de ontwikkeling van de vrouwelijke kunstenaars tot aan heden ten dage, want vandaag de dag drukken vrouwelijke kunstenaars een duidelijke stempel op de kunst en zijn zij er niet meer uit weg te denken. We bekijken de originele videowerken van diverse kunstenaars uit de jaren ’60 en ’70 van vorige eeuw, maar ook van de hedendaagse videokunstenaar Pipilotti Rist.* De presentatie bestaat uit een PowerPoint met de originele videokunst erin verwerkt!

Lezing 3

‘The Male Gaze’  DE MANNELIJKE (EN VROUWELIJKE) BLIK IN DE KUNST’
De ideale vrouw of hoe de vrouw verbeeld wordt in de kunst

De kunstcriticus John Berger concludeerde in 1975 dat de mannelijke blik altijd bepalend is geweest voor de manier waarop vrouwen verbeeld zijn in de Westerse beeldende kunst. ‘De blik is gestuurd door de erotiek en het beeld van de ideale schoonheid’, zei hij. ‘Wat steeds opvalt, is dat de blik van de man actief is en die van de vrouw passief. Of te wel kijken en bekeken worden’. Hierdoor wordt de vrouw tot stemloos object. Tijdens de lezing bekijken we het – door de mannelijke blik gestuurde vrouwbeeld. We beginnen bij de Renaissance waarbij het ideaal beeld van de Klassieke Oudheid het uitgangspunt was. Het gedachtegoed van de patriarchale samenleving, de Klassieke Oudheid en het Christendom zijn van grote invloed geweest op het vrouwbeeld. Historische en mythologische verhalen geven vorm aan de vele (geïdealiseerde) vrouwbeelden (Eva, Venus en profane vrouwportretten). De grote ommekeer vond plaats in de 19e eeuw met Manets ‘Olympia’.
Tijdens de Renaissance stond het beroep kunstenaar niet open voor vrouwen. De sociale en culturele omstandigheden van vrouwen lagen hieraan ten grondslag. Toch zijn er vrouwen geweest die schilderden. Zij dienden zich strikt aan de sociale conventies van hun tijd te houden, om geaccepteerd te worden. Gaandeweg maken zij zich los maken van de conventies. Mede onder invloed van de emancipatie en de twee feministische golven, gaan zij zich kritischer uiten en bovendien gaan zij de wereld en zichzelf, vanuit hun – eigen vrouwelijke beleving neer zetten. Hun vrouwbeeld is actief.
Met de komst van de nieuwe media is de Male Gaze verschoven van de kunst naar o.a. de reclame, tv en film. Cindy Sherman maakt ons daarvan bewust middels haar ‘United Film Stills’ uit 1978. De kunst van Barbara Kruger toont nieuwe zienswijzen middels woord en beeld waardoor ze de blik deconstrueert. En in het werk van Sarah Lucas wordt met humor de stereotype wijze waarop de vrouw in de maatschappij wordt voorgesteld aan de orde gesteld. * Het vrouwbeeld in de Westerse kunst is typisch het vrouwbeeld van de Westerse samenleving. Bekijken we het vrouwbeeld van diverse andere culturen dan zien we een gelijkwaardiger vrouwbeeld. En tijdens de Prehistorie is in de matriarchale samenleving het vrouwbeeld goddelijk. Het staat symbool voor een spirituele leven waarbij de cyclus van het leven, de vruchtbare kracht en de voorouder verering centraal stond.

Lezing 4

‘SOFONISBA ANGUISSOLA, VIRGO SEIPSAM FECIT 1554′
Italiaanse Renaissance kunstenaar aan het hof van Philips II in Spanje

Sofonisba Anguissola (1535-1625) is één van de eerste vrouwen die internationaal naam maakt in één door mannen gedomineerde wereld. Ze was de oudste dochter van een artistieke, aristocratische familie in het Italiaanse Cremona. Haar ouders waren heel vooruitstrevend en gaven hun kinderen een humanistische opvoeding. Dat betekende dat Sofonisba en haar vijf zussen onderricht kregen in o.a. lezen, schrijven, muziek en tekenen. Sofonisba en haar zus Elena kregen zelfs bij de plaatselijk bekende kunstenaar Bernardino Campi privé les. Iets wat hoogst ongebruikelijk was in die tijd. Al op jonge leeftijd wisselt Sofonisba ontwerpen en tekeningen uit met Michelangelo, wat gezien kan worden als een bewijs voor haar enorme talent. Ook de kunstkenner Giorgio Vasari noemd haar omstreeks 1550 in zijn boek ‘De Levens van Schilders’ een talent! Ze werkt jaren aan het Spaanse hof van Philips II waar ze hofdame en tekenleraar is voor zijn jonge bruid, Elisabeth van Valois. Na jaren keert zij terug naar Italië waar haar huis een trefpunt is voor kunstenaars en intellectuelen. Op haar oude dag zoekt de kunstenaar Sir Anthony van Dijck haar op en maakt een prachtige tekening van haar. Zelf heeft Sofonisba Anguissola van haar jeugd tot op zeer hoge leeftijd zelfportretten gemaakt. Deze bijzondere Italiaanse vrouw zult u niet gauw vergeten.

Lezing 5

‘ARTEMISIA GENTILESHI, LA PITTURA’
Een Barok kunstenaar in Italië

Artemisia Gentileschi (1593-1652) is de dochter van de in zijn tijd beroemde Barok kunstenaar Orazio Genteleschi. Ze is de eerste vrouw die in de 17e eeuw, toegelaten werd tot het mannelijke bolwerk van de Academia del Disegno in Florence. Ze geldt als één van de eerste zelfstandige vrouwelijke kunstenaars van formaat uit de Westerse kunstgeschiedenis. Haar werk omvat grote historische en mythologische thema’s, waarbij zij steeds kiest voor de vrouwelijke benadering van het onderwerp. Uniek voor haar tijd! Artemisia Gentileschi’s leven staat model voor de obstakels waarmee vrouwen te maken hadden, als zij kunstenaar wilde worden. Naast een roman over haar leven (‘De Passie van Artemisia’ door Susan Vreeland) is er ook een speelfilm (‘Artemisia’) gemaakt over haar opkomst als kunstenaar. De speelfilm neemt het echter niet zo nauw met de historische feiten. Tijdens de lezing krijgt u ontdekt u de echte Artemisia Gentileschi en haar tijdgenoten.

Lezing 6

‘GEORGIA O’ KEEFFE’
From the Faraway

Vanaf 1920 neemt de kunst van Georgia O’Keeffe (1887-1986) een belangrijke plek in binnen de Amerikaanse schilderkunst. Ze groeit uit tot een van de meest bewonderde vrouwelijke kunstenaars en een icoon van de Americaanse kunst. Haar werk bevindt zich op de grens van abstracte kunst en realisme. Haar carriere strekt zich uit het vroege Amerikaanse Modernisme tot aan de abstracte stromingen in de jaren ’60 van de vorige eeuw. O’Keeffe kwam oorspronkelijk van het platteland van Wisconsin waar ze op groeide op de boerderij van haar ouders. Al vroeg bleek dat ze over tekentalent beschikte en ze kreeg teken- en schilderlessen. In New York ging ze naar de academie en ze ontmoette de fotograaf en galeriehouder Afred Stieglitz. Hij was de spilfiguur van de New Yorkse Avantgardisten. In zijn galerie 291, werd moderne en onconventionele kust tentoongesteld. Bij het zien van O’Keeffes werk zou hij gezegt hebben: ‘Finally a woman on paper’. Stieglitz zorgde er voor dat haar werk voortdurend geëxposeerd werd. De groep kunstenaars rondom Stieglitz, zoals onder andere Edward Steichen, Paul Strand, Arthur Dove en O’Keeffe vormden een hechte kring die mekaar over en weer beinvloedde. In de tweede helft van de jaren twintig brak O’Keeffe door als kunstenaar met haar spraakmakende close-ups van bloemen. De manier waarop O’Keeffe een bloem schilderde was geheel nieuw. Het hart van een bloem stond centraal, en vulde het hele beeld. In die tijd, waarin de theorieën van Freud opgang maakten, zagen velen O’Keeffe’s bloemen als beladen vrouwelijke seksuele symbolen. Zelf wees ze dit resoluut van de hand. Ze verhuisde naar New Mexico waar zij zich de rest van haar leven vestigde. Hier vond ze haar artistieke inspiratie in het landschap en de mensen.Tijdens de lezing behandelen we haar leven en werk, en bekijken we enkele videofragmenten met originele beelden van Georgia O’Keeffe. * lezing met video beelden

Lezing 7

‘LOUISE BOURGEOIS
My childhood never lost it’s mysterie!

Louise Bourgeois (1911-2010) werd in Parijs geboren. Op 12 jarige leeftijd moest Louise Bourgeois haar ouders helpen in het restauratiebedrijf van antieke tapijten. Ze tekende de ontbrekende delen voor de wevers. Op haar vijftiende studeerde ze wiskunde aan de Universiteit van Parijs, de Sorbonne. Ze maakte deze studie niet af, maar koos voor de kunst. Vooral haar studie geometrie droeg bij aan haar vroege kubistische tekeningen. Nog zoekende naar haar eigen stijl begon ze te schilderen. Ze werkte als assistent bij Fernand Léger. In 1938 verhuisde ze met haar Amerikaanse echtgenoot Robert Goldwater, een kunsthistoricus, naar New York. waar ze haar studie voortzette aan de gerenommeerde Art Students League. Louise Bourgeois was zowel een tijdgenoot van de Europese modernisten als van de Amerikaanse naoorlogse kunstenaars. Ze experimenteerde met ongebruikelijke materialen zoals rubber, latex en gips. Ze wordt ze overvallen door depressies en exposeert jaren niet. Haar jeugdtrauma’s zijn een blijvende inspiratie voor haar gehele werk. In een symbolische beeldtaal richt Bourgeois zich op thema’s als angst, vervreemding, dreigende seksualiteit, feminisme en onderdrukking. Pas in de jaren ’60 werd ze ontdekt en werd ze een boegbeeld voor het feminisme. Officiële erkenning kwam er met haar eerste grote tentoonstelling in 1982 in New York, 71 jaar is ze dan. Haar ‘Maman’ sculptuur, een reusachtige grote spin, heeft over de hele wereld tentoon gestaan. Louise Bourgeois werkte tot aan haar dood in 2010 dagelijks aan haar oeuvre.
* Lezing met video beelden

 Studiedag deel I

 ’VROUWEN IN DE WESTERSE BEELDENDE KUNST’
Deel I

De studiedag ‘Vrouwen in de Westerse beeldende kunst’ neemt u uitgebreid mee in de geschiedenis van de kunst van vrouwen en verteld ‘haar’ verhaal. Het begint bij de matriarchale culturen in de prehistorie, waarin het vrouwelijke als godheid werd vereerd. De zogenaamde Venus-kunst vertegenwoordigd geen ideaalbeeld van de vrouw, maar geeft haar in haar vruchtbare kracht weer, en gaat over de cyclus van het leven. In de loop van de eeuwen verandert de positie van de vrouw in de maatschappij wat zijn weerslag heeft op de scholing en kunst van vrouwen. Tijdens de studiedag belichten we het werk en het leven van vele bijzondere vrouwelijke kunstenaars, zoals de Italiaanse Renaissance en Barok kunstenaars Sofonisba Anguissola en Artemisia Gentileschi, de 18e eeuwse Elisabeth Vigee le Brun, de vrouwelijke impressionisten Berthe Morisot en Mary Cassatt, de 19e eeuwse beeldhouwer Camille Claudel, Gwen John, Paula Modersohn-Becker en vele anderen. Daarnaast bekijken we de sociaal, economische en culturele positie van de vrouw in de loop van de eeuwen. En we ontdekken hoe het komt dat vele van deze vrouwelijke kunstenaars ‘vergeten’ zijn, en niet in de kunsthistorische overzichten vermeld werden. Duur van de studiedag: 10.30-16.30 uur met meerdere pauzes in de loop van de dag 

 Studiedag deel II

‘VROUWEN IN DE WESTERSE BEELDENDE KUNST’
Deel II

In deel II van ‘Vrouwen in de Westerse beeldende kunst’ komen de kunstenaars van de 20e eeuw aan bod. Parijs is in de eerste helft van die 20e eeuw het centrum van de Avant garde kunst. Dat begon reeds vanaf het ontstaan van het modernisme en ging door tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog. Het metropool Parijs trok kunstenaars aan uit bijna alle hoeken van de wereld. Ook vrouwelijke kunstenaars. Het was ‘the place to be’, en over en weer inspireerden kunstenaars elkaar. Vrouwen werden eindelijk toegelaten tot openbare kunstonderwijs en het oude taboe voor vrouwen m.b.t. het werken naar naakt model werd overboord gezet. Ogenschijnlijk kregen vrouwen even veel kansen als mannen, maar zij hadden toch nog steeds te maken met vele sociale beperkingen in de door mannen gedomineerde kunstwereld. In de jaren ’60 en ’70 van vorige eeuw eisen vrouwelijke kunstenaars een evenredig deel op in de kunstwereld. Zij zijn niet meer weg te denken in de kunst.
Tijdens studiedag zullen we een blik werpen op het Parijs van begin 20e eeuw, het New York van na de tweede Wereld Oorlog, en op de globalisering die vooral ook zichtbaar is in de hedendaagse kunst.
De presentatie bestaat uit een power point met de originele videokunst erin verwerkt! De duur van de studiedag: 10.30-16.30 uur met meerdere pauzes

Geschiedenis: Kunst en School projecten

Vanuit het Rotterdamse opbouwwerk van Stichting Daadkracht, de Sonor Stichting en Ed de Meyer werden kunstenaars gevraagd deel te nemen aan diverse projecten. Natascha van der Linden kwam in contact met deze kunstprojecten via haar collega C. van Krieken. In 2008 werd besloten om samen te werken aan de kunstprojecten in Rotterdam. Beiden  zijn zowel beeldend kunstenaar als gediplomeerd docent beeldende vorming. Door deze tweeledige expertise konden zij zowel de leerlingen begeleiden in de klas, alsmede het uiteindelijke kunstwerk vervaardigen. Van 2008 tot en met 2011 zijn diverse kunstprojecten met succes voltooid op Rotterdamse basis scholen.

Opbouw werk
De kunst projecten in Rotterdam hebben een tweeledig doel. Enerzijds kunsteducatie voor de leerlingen van groep 7 of 8 en anderzijds scholieren verbinden met hun wijk en de wijk verbinden met hun omgeving. Gekozen werd voor steeds vijf sessies van anderhalf uur binnen een vooraf bepaald thema.

Uitvoering:

Tijdens de eerste les kregen de leerlingen van van Krieken een introductie d.m.v. een powerpoint met het thema om inspiratie op te doen van en volgde een museum bezoek. In les 3 tot en met 5 gingen de leerlingen zelf aan de slag onder deskundige begeleiding van C. van Krieken en Natascha van der Linden. Leerlingen maakten tekeningen en schetsontwerpen.  De ene helft van de klas werkte met karton, de andere helft met klei. Uiteindelijk maakten alle leerlingen een ontwerp in reliëf . Deze werkstukken werden beschilderd en nadien in een openbare ruimte van de school geexposeerd. Na deze sessies gingen Van Krieken en van der Linden aan de slag in het atelier. Alle werkstukken van de leerlingen vormde het basisidee voor één groot kunstwerk. Een kunstwerk voor de buitenzijde van de school, met een positieve uitstraling naar de wijk.
De uitvoering van het grote kunstwerk werd gedaan door beide kunstenaars op het atelier. En na voltooiing werd het kunstwerk opgehangen en feestelijk onthuld.

Scholen Rotterdam

Kunstproject bij de Hildegardisschool in Rotterdam vond plaats in 2008. Het doel was de wijk waarin de school zich bevind kindvriendelijk te maken middels een kunstproject. De woningcorporatie WBR financiërden het project. Stichting Daadkracht initieerde het geheel en zocht de kunstenaars erbij.  Bij de Hildegardisschool werd gekozen voor het thema ”Symbolen en Amuletten”. Leerlingen van groep 8 kregen de opdracht om met het thema aan de slag te gaan. De resultaten vormde daarna de basis om tot kunstobjecten te komen in de vorm van grote amuletten. Deze werden aan de buitenmuur van de school opgehangen. De  feestelijk inwijding vond plaats op vrijdag 11 juli 2008.

Kunstproject Nelson Mandela school
Tegelijkertijd met het Nelson Mandela Festival te Rotterdam vond het kunstproject plaats met het thema “Powerfull diversity”.
Nelson Mandela staat immers symbool voor dialoog die er moet zijn tussen mensen, ongeacht ras of culturele achtergrond. Wat gaat over respect en verdraagzaamheid hebben naar mekaar en oog hebben voor ieders waarde. Dat is de rijkdom van de vele culturen.  Op de Nelson Mandela school zitten leerlingen met verschillende culturele achtergronden. Zij vertegenwoordigen de multiculturele stad en vormen met het gezamelijke kunstwerk een brug voor de wijk.
Het thema van het kunstproject werd met foto’s, animaties, video’s en geluid bij de leerlingen ingeleidt. Getoond werden beelden die afwijken van de culturele stereotiepen en beelden van de verschillende jeugdculturen. Niet alleen in uiterlijk maar ook met kleding valt diversiteit op.